On the first part of the journey
I was looking at all the life
There were plants and birds and rocks and things
There was sand and hills and rings
The first thing I met was a fly with a buzz
And the sky with no clouds
The heat was hot and the ground was dry
But the air was full of sound
I've been through the desert on a horse with no name
It felt good to be out of the rain
In the desert you can remember your name
'Cause there ain't no one for to give you no pain
La, la ...
After two days in the desert sun
My skin began to turn red
After three days in the desert fun
I was looking at a river bed
And the story it told of a river that flowed
Made me sad to think it was dead
You see I've been through the desert on a horse with no name
It felt good to be out of the rain
In the desert you can remember your name
'Cause there ain't no one for to give you no pain
La, la ...
After nine days I let the horse run free
'Cause the desert had turned to sea
There were plants and birds and rocks and things
there was sand and hills and rings
The ocean is a desert with it's life underground
And a perfect disguise above
Under the cities lies a heart made of ground
But the humans will give no love
You see I've been through the desert on a horse with no name
It felt good to be out of the rain
In the desert you can remember your name
'Cause there ain't no one for to give you no pain
La, la ...
IVE PAID MY DUES TIME AFTER TIME IVE DONE MY SENTENCE BUT COMMITTED NO CRIME AND BAD MISTAKES IVE MADE A FEW IVE HAD MY SHARE OF SAND KICKED IN MY FACE BUT IVE COME THROUGH
AND WE MEAN TO GO ON AND ON AND ON AND ON
WE ARE THE CHAMPIONS - MY FRIENDS AND WELL KEEP ON FIGHTING TILL THE END WE ARE THE CHAMPIONS WE ARE THE CHAMPIONS NO TIME FOR LOSERS CAUSE WE ARE THE CHAMPIONS OF THE WORLD
IVE TAKEN MY BOWS AND MY CURTAIN CALLS YOU BROUGHT ME FAME AND FORTUNE
AND EVERYTHING THAT GOES WITH IT I THANK YOU ALL BUT ITS BEEN NO BED OF ROSES NO PLEASURE CRUISE I CONSIDER IT A CHALLENGE BEFORE THE WHOLE HUMAN RACE AND I AINT GONNA LOSE
AND WE MEAN TO GO ON AND ON AND ON AND ON
WE ARE THE CHAMPIONS - MY FRIENDS AND WELL KEEP ON FIGHTING TILL THE END WE ARE THE CHAMPIONS WE ARE THE CHAMPIONS NO TIME FOR LOSERS CAUSE WE ARE THE CHAMPIONS OF THE WORLD
WE ARE THE CHAMPIONS - MY FRIENDS AND WELL KEEP ON FIGHTING TILL THE END WE ARE THE CHAMPIONS WE ARE THE CHAMPIONS NO TIME FOR LOSERS CAUSE WE ARE THE CHAMPIONS
Camel fue una destacada agrupación de Rock Sinfónico que forma parte de la gran camada de bandas inglesas exponentes del género en los años setentas. Su formación original consistió en Andy Latimer: Guitarra-voz, Peter Bardens: Teclados-voz, Doug Ferguson: Bajo-voz y Andy Ward. Batería. La música que el grupo desplegaba era un Rock Progresivo sin extravagancias o experimentos sónicos. En cambio, Camel privilegió la incorporación de música clásica en composiciones sinfónicas, con arreglos brillantes y melódicos.
Su etapa de esplendor llega con albumes estupendos como Mirage (1974) Moonmadnes (1976) y The Snow Goose (1975) este último, un álbum totalmente instrumental basado en la obra literaria del mismo nombre. Las composiciones de la mancuerna Latimer-Bardens logran una majestuosidad enorme, que les vale ser señalados como uno de los mejores grupos progresivos del momento.
El ascenso del grupo se frena debido a los cambios en su formación. En 1977 entra el gran bajista de jazz Richard Sinclair (Ex-Caravan y Hatfield And The North), mientras que un año después la -anteriormente saludable- disputa por el liderazgo del grupo termina provocando la salida de Peter Bardens. Todavía con el tecladista, la banda edita álbumes muy meritorios como Raindances (1977) y el directo A Live Record (1978).
Durante el periódo de trancisión a la nueva decada, Camel se convierte en un tándem musical con diferentes instrumentistas bajo el mando de Andy Latimer. Llegan el bajista Colin Bass (Steve Hillage Band) y el tecladista Jan Schellhaas (Happy The Man). Por su parte, Ward abandona por problemas de salud. La música del grupo va asimilando un sonido más accesible, comparable a grupos como Alan Parsons Project o el más reciente Pink Floyd. Los trabajos más destacados de esta etapa son los álbumes conceptuales Nude (1981) y Stationary Traveller (1984).
Después de la gira de 1985 Camel entra en receso, debido a una disputa legal. Al ser Latimer el único miembro original que aún permanecía en el grupo, presenta por él mismo, una demanda en contra su antiguo manager. El proceso resulta largo y desgastante llevando a la quiebra a al guitarrista. Parecía que el grupo estaba terminado.
Al llegar la década de los noventas, Latimer se instala en california USA y haciendo un gran esfuerzo reagrupa a Camel, junto a Colin Bass y otros músicos. El sonido del grupo se vuelve más orquestado y ostentoso. Sus composiciones progresivas vuelven a ser majestuosas destacando discos aclamados por la crítica como Dust And Dreams (1991) Harbour Of Tears (1996) y Rajaz (1999).
Desafortunadamente, el grupo nunca recaudó los beneficios económicos que merecía y afrontó serios problemas para completar sus últimas giras mundiales -incluyendo accidentes y enfermedades sufridas por algunos de sus miembros- de modo que Latimer decide que la gira del año 2002 sería la última realizada por el grupo. No se descarta que aparezcan más grabaciones en el estudio.
La historia de la agrupación comienza cuando el multifacético Lou Reed (composición, voz, guitarra, piano y armónica) y John Cale (bajo, viola eléctrica, órgano y coros) deciden formar un grupo bajo el nombre de “The Primitives”. Poco tiempo después, motivados por trabajar en algo más grande, convocan a los músicos Sterling Morrison (guitarra y bajo) y Angus McLise (percusión). Junto a ellos nace “The Warlocks”, que luego pasaron a llamarse “The Falling Spikes”. Finalmente cambian al nombre de “Velvet Underground” (nombre que extraen del título de un libro).
Un año más tarde graban una demo y aceptan un contrato para tocar de teloneros de otra banda en un bar local. McLise, no contento con el acuerdo, abandona el conjunto y en su lugar ingresa Maureen Tucker.
Ese mismo año, el artista Andy Warhol se convierte en el productor del grupo, y gracias a ellos consiguen obtener un reconocimiento mayor y firmar con la discográfica Verve Records.
A partir de la colaboración de Andy Warhol, el controvertido grupo va haciéndose conocido gracias a su sonido psicodélico particular y a sus letras, que incluían temas acerca del sadomasoquismo, el travestismo, y la adicción a la heroína.
Al poco tiempo, Andy les sugiere que toquen en conjunto con la cantante alemana Nico. Los integrantes de Velvet Underground aceptan y pasan a llamarse “The Velvet Underground And Nico”.
En 1966, MacLise regresa al grupo temporalmente para tocar en algunos shows debido a que Lou Reed se encontraba enfermo de hepatitis.
Un año más tarde lanzan su álbum debut, “The Velvet Underground and Nico”(1967). La portada del disco fue diseñada por mismo Warhol, quien además filmó a la banda ensayando con el resultado de una película titulada “The Velvet Underground & Nico: A Simphony of Sound”.
Poco tiempo después de haber presentado el disco debut, Lou Reed se pelea con Warhol y con Nico, con lo que la sociedad queda truncada.
Meses más tarde, aparece la segunda producción de Velvet Undergroung: “White Light/White Heat” (1968). Con ese material lograron ingresar al Top 200 de la lista Billboard, pero tan sólo duraron una semana en dicha posición.
En 1969, Reed y Cale tienen un altercado, lo que lleva a Reed a proponerles a los demás miembros de la banda a escoger entre uno de los dos. Todos votan para que Reed se quede y de esta manera Cale se aleja de la banda, y es reemplazado por el bajista Doug Yule.
Ese mismo año, graban su tercera producción, un disco homónimo (“The Velvet Underground”), en donde predomina un estilo más tradicional y tranquilo, que los trabajos anteriores.
En 1970 editan el LP “Loaded” bajo la compañía discográfica Atlantic Records. De este disco se extrae el tema "Sweet Jane" (uno de los temas más conocidos de Reed). Durante la grabación de este material, Maureen Tucker se encontraba ausente debido a su embarazo, por lo que fue reemplazada en los estudios por Doug Yule, Adrian Barber, Tommy Castanaro y Billy Yule.
A fines de año, Lou Reed se separa de la agrupación y en 1971, Sterling Morrison también se aleja de la banda, mientras que Doug Yule toma el liderazgo del grupo.
Un año más tarde, sale al mercado el disco en vivo “Live at Max's Kansas City” (1972).
En 1973, Velvet Underground, con una nueva formación de jóvenes, lanza el disco “Squeeze”. La banda tocó su último show en el club Oliver´s de Cambridge ese mismo año, y poco después Yule disolvió el grupo.
En 1974 sale al mercado un disco grabado en vivo 5 años antes, titulado “1969: The Velvet Underground Live”.
En 1993, aparece un disco recopilatorio de sus presentaciones en vivo titulado “Live MCMXCIII” y en el 2001 un doble lanzamiento de éxitos y material inédito: por un lado “Final V.U. 1971-1973” y por el otro “Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes”.
Dewey Bunnell, Dan Peek y Gerry Beckley se conocieron a finales de los años sesenta en Inglaterra mientras sus padres norteamericanos, que habían formado hogar con esposas inglesas, estaban estacionados en ese país como miembros de la Fuerza Aérea norteamericana. Los tres iban al “London Central High School” en donde integraron por separado dos bandas.
En 1969 Peek viajó a los Estados Unidos con el fin de empezar la universidad. El proyecto no funcionó y a su regreso a Inglaterra en 1970 los tres se reunieron con el fin de hacer música. Pidieron prestadas tres guitarras acústicas y desarrollaron un sonido basado en las armonías de sus voces apegándose al sonido de folk – rock de artistas como Crosby, Stills, Nash & Young.
El trío fue bautizado “America” en honor a su tierra de origen que apenas y habían conocido. Sus primeras presentaciones fueron en bares de Londres como el circuito Roundhouse, en donde se estuvo presentando Pink Floyd a inicios de su carrera. Su presencia en la zona no pasó desapercibida y pronto Jeff Dexter los descubrió y los contrató para que abrieran las presentaciones de grupos más importantes. Poco tiempo después estaban firmando con Warner Brothers y a finales de 1970 estaban grabando su disco debut en los estudios Trident en Londres.
Su primer LP se llamó “America” y fue puesto a la venta en 1971 sin la pista de “A Horse With No Name”. Ian Samwell, compañero de apartamento de Dexter, se encargó de la producción del disco. Aunque los jóvenes querían irse por la onda del Sargento Pimienta y el Club de los Corazones Solitarios de los Beatles, Samwell los convenció de desarrollar y usar su estilo acústico.
El éxito del disco fue apenas moderado. Samwell y Dexter los volvieron a llevar a un estudio, esta vez al Morgan en donde grabaron una serie de canciones adicionales, una de ellas era “Desert Song” que fue rebautizada como “A Horse With No Name” debido al potencial que Samwell vio en ella. Empezando 1972 la canción estaba en la cima de todas las listas importantes del mundo. Esto obligó a relanzar el LP original de la banda, pero con la canción en ella. Esto llevó a que “I Need You” también trepara en las listas y que canciones como “Sandman”, “Riverside” y “Three Roses” pronto se convirtieran en favoritas de sus seguidores.
El éxito alcanzado con el disco hizo que el trío decidiera prescindir de Samwell y Dexter, además de mudarse a Los Ángeles en California emulando a los Eagles y Linda Ronstadt. La mudanza y una lesión en el brazo de Peek llevó a postergar la grabación del siguiente disco. La producción del LP la asumieron ellos mismos orientándose más hacia el rock con la ayuda del baterista Hal Blaine y el bajista Joe Osborn, además de que Peek empezó a tocar la guitarra eléctrica en más pistas.
El segundo álbum se llamó “Homecoming” y fue puesto a la venta en noviembre de 1972. De él se extrajo el sencillo “Ventura Highway” que los volvió a colocar en las posiciones altas de las listas. Su calidad musical y su popularidad fueron reconocidas con el Grammy al Mejor Artista Nuevo de 1972.
America empezó a sentir que tenía que seguir en esa senda de éxitos y de desarrollo de identidad musical. Un año después estaban sacando “Hat Trick” un disco autoproducido en el que las cuerdas y la harmónica tenían el peso de la música. El disco resultó ser más ambicioso de lo que la gente estaba dispuesta a probar y solo una canción tuvo un poco de notoriedad.
El fracaso de “Hat Trick” los llevó a pedir ayuda para producir su cuarto LP. Apuntaron tan alto como se podía: George Martin, el sinónimo de la palabra producción en materia de rock, fue contratado por America por su probada capacidad con los Beatles.
Martin accedió en la medida en que el grupo volviera a grabar en Inglaterra. La demanda del ex productor de los Cuatro Grandes se basaba en que America tenía una bien ganada fama de tardar eternidades en las grabaciones, por lo que Martin no se podía dar el lujo de pasar mucho tiempo alejado de sus otros proyectos. El acuerdo permitió que Martin produjera el primero de siete discos para America.
Como era de esperarse Beckley, Bunnel y Peek entendieron el mensaje y llegaron con sus nuevas canciones muy ensayadas para impresionar a Martin, lo que llevó a que el disco se grabara en unas pocas semanas a inicios de 1974.
“Holiday” fue puesto a la venta en junio de 1974 con un sonido más consolidado en términos del uso de las voces y la guitarra, pero innovador en el acompañamiento de los metales y las cuerdas como aporte de George Martin.
El trío pronto vio los resultados: “Tin Man” estaba entre las diez más sonadas y luego vendría “Lonely People” para hacer lo propio a inicios de 1975.
“Hearts” fue grabado en Sausalito, California y puesto a la venta en marzo de 1975. El nuevo disco, también producido por Martin, produjo el segundo número uno para American: “Sister Golden Hair” en el que se escucha un acompañamiento de guitarra inspirado en “My Sweet Lord” de George Harrison. Dos canciones más salieron del álbum: “Daisy Jane” y “Woman Tonight”, un tema inspirado en el reggae.
Aprovechando la creciente popularidad de America, Warner aprovechó para lanzar un disco de grandes éxitos que también fue titulado con “H”, “History: America's Greatest Hits” que rápidamente se convirtió en disco platino y que fue producido y remezclado por Martin.
“Hideaway” fue su sexto disco de estudio que salió a la venta en abril de 1976. Aunque no tuvo la suerte de “Hearts” o “Holiday”, produjo dos sencillos: “Today's the Day” y “Amber Cascades”.
Martin y el trío se fueron a Hawaii a finales de año para grabar el séptimo álbum en estudio. “Harbor” solamente confirmó la tendencia declinante del grupo y fue su primer disco en no llegar a oro o platino y, además, fue la primera vez que no lograron sacar un sencillo.
A inicios de 1977, Dan Peek dejó la banda. Recientemente se había acercado a la religión y eso entró en choque con el estilo de vida asociado a una banda de rock, no exento de drogas y locuras de todo tipo. Además, estaba buscando desarrollar un estilo musical que se separaba del de Beckley y Brunnel. Peek abrió camino para un nuevo tipo de música rock, la religiosa e inclusive logró entrar a la lista Billboard con una de sus canciones.
Los otros dos integrantes de America decidieron seguir en el proyecto. Terminaron su contrato con Warner Brothers y lanzaron su primer disco en vivo a finales de 1977.
Después de casi dos años de no producir nada en los estudios volvieron con una reinterpretación de “Calfornia Dreamin'” de The Mamas & The Papas. El tema se reeditó para una película que llevaba el mismo nombre y que fue un completo fracaso, aunque la canción logró llegar al número 56 de Billboard.
Capitol Records se convirtió en la nueva disquera del grupo y su siguiente disco fue “Silent Letter” que rompió la tradición de las “H” en sus nombres de LP. El álbum se grabó en la isla antillana de Montserrat con todos los músicos de las presentaciones en vivo. El disco implicó varios cambios en el quehacer del grupo: empezaron a usar material escrito por otros compositores y el sonido que buscaron era más vanguardista aunque dentro de los cánones de la música contemporánea. “Only Game in Town”, basado en el sonido de Fleetwood Mac, logró colarse en la lista pop, en tanto “All My Life” y “All Around” entraron a la lista de aultos, en tanto el disco nunca llegó a superar el lugar 110 de la lista de álbumes, lo que le valió el apodo de “Silent Record” por parte de Brunnell.
Para un grupo folk rock era muy difícil encontrar espacio entre el disco, el punk y el new wave. Sin embargo, el sonido de la banda siguió evolucionando durante los años ochenta y para “Alibi” decidieron traer talento adicional desde afuera. El disco contó con la producción de Matthew McCauley y Fred Mollin. A su vez ellos trajeron músicos de apoyo como Tomoty Schmit, Leland Sklar y Steve Lukather de los Eagles. “Alibi” abandonó el sonido armonioso de las cuerdas y los vientos de Martin, por un sonido rock pop más puro. A pesar de todo eso, el disco no logró, por tercera vez consecutiva, colocar un sencillo en Estados Unidos, aunque si tuvo algo de movimiento en Italia.
“View From The Ground” de 1982 fue el disco más exitoso de America para Capitol Records. Puesto a la venta en julio de 1982 por fin sirvió para que Beckley y Bunnel probaran por sí solos el éxito comercial nuevamente. Aunque este disco fue producido por ellos mismos, contaron con la ayuda de Carl Wilson de los Beach Boys, Jeff Porcaro de Toto, Christopher Cross, Dean Parks y Russ Ballard quien fue el que más aportó al grupo. Fue él quien prácticamente grabó toda “You Can Do Magic” la canción que se convertiría en el éxito más importante de America en 7 años al llegar al número 8 de Billboard.
Detrás de ese sencillo vino “Right Before Your Eyes” que fue un homenaje al cine mudo. El LP apenas llegó a la casilla 41 de los álbumes, pero fue una mejora importante si se toma en cuenta la caída en picada que llevaba el grupo en los años anteriores.
Producto del éxito alcanzado Beckley y Bunnell le pidieron a Ballard que produjera completamente su siguiente disco: “Your Move”. Al final Ballard terminó escribiendo prácticamente todas las canciones e interpretando todos los instrumentos, además de producir el disco en si mismo. Beckley y Brunell se dedicaron a cantar todo aquello que Ballard les armó.
Una de las pistas fue modificada por Bunnel quien la reescribió y rebautizó como Border, además de ponerle de respaldo a la Real Orquesta Filarmónica. El sencillo fue número 33 y el disco 81.
Algo que permitió mantener vigente al grupo es que en muchas películas se usaba su música, además de que eran llamados para componer canciones para esos audiovisuales.
La pausa en la producción de álbumes terminó en septiembre de 1984 cuando lanzaron “Perspective”. Ballard ya no estaba en la nómina, mas sí los sintetizadores y los tambores eléctricos. Varios productores ayudaron a crear un sonido bastante mecánico (propio de la época) que se vio en “Special Gril”, un verdadero fracaso comercial. La otra canción que sacaron del disco fue “Can't Fall Asleep to a Lullaby” en la que participaron Steve Perry de Journey, Romert Maimer y Bill Mumy. Ambas canciones aparecieron en el circuito adulto contemporáneo brevemente, pero el disco apenas llegó al 185.
“In Concert” fue el último disco para Capitol y fue su primer disco en no entrar del todo a la lista de álbumes.
El final de la década de los 80 encontró a America trabajando en mejorar permanentemente su espectáculo que era presentado unas 100 veces al año en todo el mundo. A pesar de su popularidad en las salas de concierto, las disqueras no se peleaban por contratarlos.
Con la llegada del disco compacto a inicios de los años noventa, muchos de los grupos clásicos del rock encontraron la posibilidad de reaparecer con nuevas colecciones o con discos reeditados.
En 1991 volvieron a grabar sus grandes éxitos y agregaron cuatro nuevas pistas en ellos para Rhino Records. “Hourglass” de 1994 fue su primer disco de estudio en una década y fue puesto a la venta por American Gramaphone. La disquera se interesó en el dúo una vez que vio el impacto que tuvo su disco de éxitos. Dentro del disco estaban canciones muy pulidas y maduras como “Young Moon” y “Greenhouse”, además de nuevas versiones de “You Can Do Magic” y “ Everyone I Meet Is From California”. Las críticas fueron muy buenas, las ventas no.
En 1998 volvieron a sacar un disco, esta vez bajo el sello Oxygen. “Human Nature”. El disco produjo dos sencillos “From A Moving Train” y “Wednesday Morning” que tuvieron acogida en las radios, pero no en las tiendas. Esto acabó con las expectativas de Oxygen y America, una vez más, se quedó si casa disquera.
A inicios de este siglo, America se dedicó a reciclar su música a través de discos de grandes éxitos, un disco de Navidad y un disco en vivo. Sin embargo, Beckley y Bunnell se han dedicado a sus presentaciones en vivo que son significativamente más lucrativas que cualquier esfuerzo de grabación.
Después de casi veinte años de estar al margen de la industria musical, America volvió a intentarlo en enero de 2007 con “Here and Now”, un disco que es una colaboración con Adam Schlesinger. El disco viene acompañado con algunas pistas en vivo de la época de oro de America.
The Police comienza su historia en Londres, en 1976. En la capital británica se unieron tres jóvenes músicos: el guitarrista francés Henry Padovani, Sting (que tocaba el contrabajo en un modesto grupo de jazz) y Stewart Copeland.
The Police comienza subiéndose al carro del 'punk', de moda en aquella época, pera tanto Sting como Stewart odiaban la falta de calidad de aquel movimiento. Para mejorar en su propio estilo contratan a un conocido guitarrista, Andy Summers
Su siguiente paso hacia el estrellato lo dieron al teñirse el pelo de rubio para un anuncio de chicles. Aquel sería su look durante varios años.
Poco después The Police sacan su primer gran éxito, 'Roxanne', una desesperada canción de amor a una prostituta, un tema que fue censurado en todas las emisoras de habla inglesa, al igual que su siguiente tema, 'Can't Stand Losing You'.
En 1978 publican su primer álbum, 'Outlandos D'Amour', que se convirtió en un gran éxito de ventas. En este disco se mezclaban aires de jazz, reggae y rock.
Al año siguiente sacan su segundo disco, 'Reggatta De Blanc', tras el que inician su primera gran gira. Un año después editan 'Zenyatta Mondatta', un disco que hicieron a disgusto y por presiones de la compañía, a pesar de que contenía algún tema de calidad.
En 1981 The Police publican 'Ghost In The Machine' y en 1983 'Sinchronicity', su último disco y que contenía el mayor éxito de la banda, 'Every Breath You Take'. Este disco fue grabado en Canadá y fue número uno en Inglaterra y en Estados Unidos durante 17 semanas, consiguiendo tres premios Grammy.
Después de este último disco los componentes del grupo se han ido alejando paulatinamente. El que mejor parado ha salido ha sido Sting, quien ha participado en varias películas y ha continuado su carrera musical en solitario con la publicación de varios discos, uno de ellos en español. El resto de los miembros de Police se han ido integrando en otras bandas o trabajando en solitario en ocasiones.
