Esta es una cancion de la banda "Nirvana". Fue publicada en el año de 1991 en el album con nombre "Nevermind".
La canción, acompañada por su famoso video musical, hablaba sobre una imagen de rebeldía adolescente que fue muy bien acogida por su audiencia. Se considera con gran unanimidad a "Teen Spirit" como la canción más famosa del género grunge, y su popularidad le abrió las puertas a numerosas bandas de este género.
LOAD UP ON GUNS
AND BRING YOUR FRIENDS
IT´S FUN TO LOSE
AND TO PRETEND
SHE´S OVER BORED
AND SELF ASSURED
OH NO, I KNOW
A DIRTY WORD
HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW?
HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW?
HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW?
HELLO, HELLO, HELLO
WITH THE LIGHTS OUT
IT´S LESS DANGEROUS
HERE WE ARE NOW
ENTERTAIN US
I FEEL STUPID
AND CONTAGIOUS
HERE WE ARE NOW
ENTERTAIN US
A MULATTO
AN ALBINO
A MOSQUITO
MY LIBIDO
YAY YEAH
I´M WORSE AT WHAT
I DO BEST
AND FOR THIS GIFT
I FEEL BLESSED
OUR LITTLE GROUP
HAS ALWAYS BEEN
AND ALWAYS WILL
UNTIL THE END
HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW?
HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW?
HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW?
HELLO, HELLO, HELLO
WITH THE LIGHTS OUT
IT´S LESS DANGEROUS
HERE WE ARE NOW
ENTERTAIN US
I FEEL STUPID
AND CONTAGIOUS
HERE WE ARE NOW
ENTERTAIN US
A MULATTO
AN ALBINO
A MOSQUITO
MY LIBIDO
YAY YEAH
AND I FORGET
JUST WHY I TASTE
OH YEAH, I GUESS
IT MAKES ME SMILE
I FOUND IT HARD
IT WAS HARD TO FIND
OH WELL, WHATEVER
NEVERMIND
HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW?
HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW?
HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW?
HELLO, HELLO, HELLO
WITH THE LIGHTS OUT
IT´S LESS DANGEROUS
HERE WE ARE NOW
ENTERTAIN US
I FEEL STUPID
AND CONTAGIOUS
HERE WE ARE NOW
ENTERTAIN US
A MULATTO
AN ALBINO
A MOSQUITO
MY LIBIDO
Traducción
CARGADO DE PISTOLAS
Y JUNTO A TUS AMIGOS
ES DIVERTIDO PERDER
Y PRETENDER
ELLA ESTÁ MUY CANSADA
Y BASTANTE SEGURA
OH NO, YO SÉ
UNA PALABRA SUCIA
El bajista Rick Savage, el guitarrista Pete Willis y el baterista Tony Kenning todos estudiantes de la escuela Tapton, en Sheffield, Reino Unido en el año 1977, se unen para formar la banda de rock “Atomic Mass”. Inmediatamente se une a ellos su vocalista, Joe Elliott, quien originalmente debía audicionar para guitarrista de la banda. Sav co-fundó Atomic Mass junto con Pete Willis y Tony Kenning a finales de los 70 -- la banda que se convertiría en Def Leppard. Durante su juventud, Sav era considerado un joven talento de fútbol despuntando y fue seducido para unirse al Sheffield United (a pesar de ser fan del rival, Sheffield Wednesday), y jugó para ese equipo unos años pero prefirió formar una banda. Adoptan el nombre de “Deaf Leopard” (Leopardo Sordo) gracias a una antigua idea de Elliot, pero la sugerencia de Tony Kenning de modificarlo ligeramente a Def Leppard para evitar la conexión con bandas de punk.
Mientras perfeccionaban su sonido, ensayando en una fábrica de cucharas, la banda decidió contratar a otro guitarrista, Steve Clark, en enero de 1978. Acto seguido Kenning se retira justo antes de entrar al estudio a grabar su primer Extended Play, a finales del mismo año. Fue reemplazado por Frank Noon quien únicamente estuvo con la banda para la grabación de lo que se convertiría en el famoso Def Leppard EP.
Las ventas del EP se elevaron gracias a la difusión del tema “Getcha Rocks Off” por del Dj de la BBC Radio John Peel, considerado en ese momento como la autoridad en Punk rock y música New Wave. Finalmente en noviembre de 1978, se une a la banda el baterista Rick Allen de tan sólo 15 años de edad.
Al transcurrir el año 1979 la banda ganó una fiel fanaticada entre el público metalero de Inglaterra, y fueron considerados como los líderes iniciales del movimiento New Wave Of British Heavy Metal, cediendo ese puesto al pasar del tiempo a Iron Maiden. Esta popularidad emergente resultó en un contrato discográfico con Phonogram/Vertigo.
Su álbum debut “On Through The Night” sale al mercado el 14 de marzo de 1980. A pesar del éxito de su Ep anterior y el éxito comercial de “On Through The Night” los fanáticos de la banda rechazaron la clara intención de la banda de entrar en el mercado americano, con temas como “Hello America”, tanto fue el rechazo que en el Reading Festival, el público le dio la bienvenida a Def Leppard lanzándole desechos al escenario.
La banda captó la atención del productor de AC/DC Robert John “Mutt” Lange, quien accedió a producir su Segundo trabajo, “High ‘N’ Dry” de 1981. La precisión y claridad con la que Lange trabajó en este álbum realmente le subió la calidad al sonido de Def Leppard, explotando mucho más el potencial de sus miembros. Este trabajo sufrió de ventas más bajas que su predecesor, pero el video para el tema “Bringin’ On The Heartbreak” fue uno de los primeros videos de metal en MTV en 1982, lo que le otorgó a la banda mucho reconocimiento en los Estados Unidos.
Phil Collen, guitarrista de la banda Glam llamada “Girl”, reemplaza a Pete Willis, quien fue despedido el 11 de julio de 1982 por problemas de alcoholismo. Esto ocurrió durante la grabación de su trabajo “Pyromania”, el cual saldría al mercado el 20 de enero de 1983, igualmente producido por Lange.
El primer sencillo “Photograph” convirtió a Def Leppard en una banda conocida por todos, dominando los US álbum Rock Charts en los Estados Unidos durante seis semanas. Gracias al éxito de sus temas Pyromania vendió 10 millones de copias y ha sido certificado álbum de Diamante en los Estados Unidos, siendo considerado un clásico de rock y Heavy Metal.
Desgraciadamente, el baterista Rick Allen pierde un brazo en un accidente de coche en el día de año nuevo de 1985, quedando la banda fuera de la escena musical hasta 1987, durante el cual lanzan el álbum “Hysteria”, tocando Rick Allen con un sólo brazo una batería-caja de ritmos adaptada. De este álbum que se lanza a finales de agosto de 1987, 6 de sus 7 singles alcanzan el top 20. Hysteria se une, junto con Thriller y Bad de Michael Jackson y Born In the USA de Bruce Springsteen, al club de los álbumes con 7 US Hot 100 Singles, llegando a vender más de 17 millones de copias en todo el mundo.
El 22 de agosto se lanza en UK Animal como primer single y llega su primer éxito Top 10 alcanzando el 6. El día 29 del mismo mes se lanza el álbum y debuta en UK en el número 1, dando el éxito final al grupo en su tierra natal. Sorprendentemente en USA, donde ya gozaban de una grandísima popularidad, no alcanza inmediatamente esta posición, alcanzando al principio el número 4. En relación con el lento ascenso en tierras americanas, el 5 de septiembre el primer single en USA, Women, se pone el número 80.
El 1 de octubre la banda comienza el tour en Glens Fall, Nueva York, donde se introduce el escenario In The Round tan famoso.
El 3 de octubre se lanza en UK Pour Some Sugar On Me en el 18. El 5 de diciembre en UK aparece el tercer single, Hysteria, single en el puesto 26 y el 26 se lanza Animal en US. Se trata del primero de los seis singles del álbum que alcanzarán el top 20. En este caso lo hace en el 19.
1988
El 26 de marzo se lanza en USA el primer Top 10, Hysteria, alcanzando el número 10. El 16 de abril llega al 20 Armageddon It en UK.
12 de junio: Los premios de los 12 discos de platino y 1 disco de oro por los récords de ventas en Canadá se presentan al grupo de bastidores en un foro en Montreal, Quebec, Canadá.
El 5 de julio se lanza el vídeo Historia que contiene todos los clips hasta la fecha desde los '80. Tiene también como un vídeo conmemorativo de los 18 años del grupo. El 23 de julio se lanza Pour Some Sugar On Me, en USA y alcanza el 2 tras Hold On To The Night de Richard Marx's. Al mismo tiempo, Hysteria lidera el US Album Chart (lista de álbumes en los Estados Unidos) después de 49 semanas. Es la primera vez que una banda de rock vende más de 5 millones de copias de dos álbumes consecutivos en los US.
El 30 de julio la balada Love Bites llega al 11 en UK. El 8 de diciembre se lanza el quinto single en US, Love Bites, que llega al 1 en la lista US Hot 100 Singles Chart e Hysteria alcanza el rango supremo de los US Album Charts.
A finales de octubre finaliza el tour de 225 días, y la banda se meterá en el estudio para grabar un nuevo disco con la promesa de que en 18 meses estará listo, no haciendo falta otros cuatro años.
1989
Ya en 1989, el 21 de enero se lanza Armageddon It, el sexto single en US, que llega al número 3 tras Two Hearts de Phil Collins y Don't Rush Me de Taylor Dayne's. El 30 del mismo mes ganan los premios al mejor álbum y mejor artista de "Heavy Metal" en los "American Music Awards", presentados en el Shrine Auditorium de Los Angeles, en California.
El 13 de febrero la banda toca Pour Some Sugar On Me en el octavo festival de los premios Annual BRIT Awards, en el Royal Albert Hall de Londres. El 18 de febrero llega el sexto y último single en UK, Rocket que llega al 15.
El 29 de abril llega Rocket en los US al 12. Hysteria se une, junto con Thriller y Bad de Michael Jackson y Born In the USA de Bruce Spingsteen, como los únicos álbumes en tener 7 US Hot 100 Singles.
Han pasado 20 años desde el lanzamiento de "Hysteria" en los que se han vendido más de 20 millones de copias a nivel mundial.
El 8 de enero de 1991, la desgracia vuelve a escribir un capítulo en la historia de Def Leppard, su guitarrista líder Steve Clark, muere debido a la fatal combinación de medicamentos con alcohol. Posteriormente a esta época, y tras superar la muerte de Clark, sale a la venta en 1992 el álbum “Adrenalize”, nuevamente de gran éxito, (llegó al número 1 en EE.UU.) aunque menor al impacto de su predecesor y con Vivian Campbell como guitarrista. Los hits fueron "Let's Get Rocked", "Tonight", Make Love Like a Man", "Stand Up (Kick Love Into Motion)", "Have You Ever Needed Someone So Bad", "Heaven Is" y "I Wanna Touch You". Esta producción ha vendido alrededor de 8 millones de copias. Pero a partir de ese momento, con la aparición del grunge, Def Leppard pierde la aceptación masiva que gozaba en los años 80.
La banda vuelve a la cima saliendo de gira y logrando un gran reconocimiento en su ciudad natal, Sheffield donde tocaron con entradas agotadas en el estado de Don Valley en junio de 1993. También para ese año el grupo lanza un nuevo trabajo, “Retro Active” que contiene caras B remezcladas, y 2 nuevos temas "Two Steps Behind" (originalmente incluida como parte de la banda sonora de la película de Schwarzenegger "Last Action Hero") y "Miss You In A Heartbeat" que logran ser hits en los Estados Unidos y Canadá. No salen de gira para este álbum y después de unas pequeñas vacaciones, la banda va a España a grabar el próximo trabajo.
Con el séptimo álbum casi listo, lanzan un CD de Grandes éxitos llamado “Vault”, que contiene un nuevo tema llamado "When Love & Hate Collide". El 5 de octubre de 1995, la ciudad natal de Def Leppard, Sheffield, les brinda un homenaje presentando una placa en su honor y abriendo el National Centre For Popular Music con material de la banda. Días después la banda logra un record mundial tocando 3 shows en 3 continentes diferentes en sólo un día: Tangiers, Marruecos (África), Londres, Inglaterra (Europa) y Vancouver, Canadá (Norteamérica).. 5845 millas en un día! En 1996, editan Slang, un álbum que marca una nueva dirección musical, con un sonido muy diferente a todo lo anterior, con gran influencia "grunge con un sonido más fresco y menos sobre-producido respecto a los discos anteriores. Comienzan un tour en Asia y salen de gira por todas partes del mundo llegando a Sudamerica por primera vez. Aunque "Slang" tuvo excelentes criticas de la prensa no fue un éxito comercial. Las bajas ventas del disco fue un aviso para la banda de que los fans quieren de vuelta el sonido característico de Def Leppard.
A sabiendas de las solicitudes de su público para su noveno trabajo Def Leppard retorna al sonido más rockero que supo tener en Pyromania e Hysteria. En 1999, lanzan su trabajo "Euphoria" y no solo vuelven al sonido que los hizo conocidos sino que hasta Mutt participa como co-compositor de 3 temas de las 13 que hay en el álbum. Para el verano de 1999 la banda sale nuevamente de gira en los Estados Unidos. Finalmente en septiembre de 2000 Def Leppard es presentado por el guitarrista de Queen, Brian May en una ceremonia homenajeando su inclusión en Rock Walk de Hollywood, California. Todos los miembros dejaron sus manos estampadas en cemento, junto con Lauren la hija de Rick Allen, y un espacio especial destinado a Steve Clark.
El décimo en su carrera, se titula "X", y salió al mercado en agosto de 2002. Se trata de un álbum bastante comercial en el que han trabajado con varios de los mejores productores del mundo y que mezcla el estilo de Slang con el de Adrenalize y Euphoria. Al igual que el anterior "Euphoria", ha existido el grave problema de que la discográfica no ha prestado prácticamente apoyo a la banda, resultando una promoción pésima que ha influido gravemente en las ventas. A pesar de esto los Def Leppard realizaron una de las más exitosas giras con "X".
En octubre de 2004, su discográfica ha lanzado al mercado "Best Of Def Leppard", Un álbum sencillo con 17 temas a modo de actualización del recopilatorio Vault que salió en 1995 y un Cd Doble con 34 Canciones, edición que salió para el resto del mundo (En Estados Unidos y Norteamérica, salió en 2005 Rock of ages the definitive collection)
En 2005 solo para Norteamérica, salió al mercado "Rock of Ages" The Definitive Collection, acompañado este disco de una gira compartida con Bryan Adams solo por Estados Unidos, también tuvieron presentaciones en Canada y despùes de 8 años regresaron a México.
A mediados del año 2006 Def Leppard saca al mercado un álbum de versiones de artistas de los años 60 y 70 que influyeron a la banda, y que se ha llamado "Yeah!", con temas de David Bowie, Roxy Music y The Kinks entre otros, que tenían grabado desde hace más de dos años y que por diversos motivos no pudieron lanzar anteriormente. En el verano de 2006 salen de gira compartiendo escenario con Journey, haciendo presentaciones en EU, algunos conciertos en Europa y cerrando su gira en Puerto Rico.
En julio de 2007, lanzan una edición especial de Hysteria resmasterizada en dos CD, para conmemorar los 20 años de su salida al mercado. Lleva por título "Hysteria the luxe Edición" que incluye.además, las caras B, versiones extendidas y canciones en vivo. Para el Verano de 2007, salen de gira nuevamente, acompañados por Styx, Reo Speedwagon y Cheap Trick, al mismo tiempo fueron preparando su nuevo disco "Songs from the sparkle lounge"
Para 2008 sale el Album "Songs from the Sparkle Lounge" y la banda realiza un tour junto con la banda Whitesnake donde recorren parte de Europa y UK en junio. Su nuevo álbum "Songs From The Sparkle Lounge", retorna a un sonido más rockero. El primer single del disco es "Nine Lives", incluye la participación del cantautor country Tim Mac Graw, con ritmo bastante pegajoso y un sonido que hace recordar a "Armaggeddon It", y algunos riffs similares a "Promises". El segundo sencillo " C'mon C'mon" fue el tema con el que se promocionò la Temporada 2008 de la NHL, y esta canciòn tiene un sonido mas setentero similar a lo escuchado en su anterior disco de covers "Yeah". La banda con este último disco ha tenido bastante mejor apoyo mediático que sus antecesores de esta década, esto es ayudado, entre otras cosas, con la aparición con tres temas para el popular video juego " Guitar Hero III ". Tuvieron tambien a finales de 2008 una participaciòn especial con Taylor Swift, en el programa CMT Crossroads que junta estrellas de mùsica country con estrellas de rock o pop, interpretaron a dueto "Photograph", "when love and hate collide", "Hysteria" y "Pour some sugar on me" asi como algunas canciones de Taylor Swift.
Para 2009, Bret Michels, vocalista de Poison, ha anunciado un tour en conjunto con Def Leppard y Cheap Trick, el cual empezará en junio y contempla 40 conciertos sólo para Estados Unidos. El 12 de Junio de este año comenzaron su gira dando un magnifico concierto en el O2 de Dublin junto a Whitesnake y Journey.
Corría el año 1974, cuando en un garage de Forest Hills, Johnny en guitarra, Joey en Batería y Dee Dee en bajo, ensayan canciones rápidas y de no más de dos minutos. Al poco tiempo, la formación queda conformada por Johnny en guitarra, Dee Dee en bajo, Joey en voz y Tommy en batería.
La música de los Ramones sonaba mal, rápido y raro. Pero estaban en el momento en que la escena neoyorquina del underground podía fijar su vista en todo aquello que sonará original. Los Ramones mezclan bases del pop más primitivo con algo de surfer, esencia del rockabillie y por otra parte se apoyan en el llamado "Glitter Rock"; tal es la mezcla que no queda más que decir que solo podía llamarse de una manera a ese sonido: Ramones.
Los atuendos de pandillero neoyorquino decadente y demode iban a compañados de un sonido primitivo y de letras directas que versaban sobre vivencias y frustraciones de cualquier chico criado en el Queen´s.
Buscando sitios donde les permitieran tocar llegan al CBGB (el fundador del sitio explico tiempo después que su idea no era aglutinar a la nueva escena de jóvenes músicos del punk rock y la new wave, sino que simplemente quería tener un pub donde sea excluyente hacer canciones de autoría propia, es decir no bandas de covers o clásicos) de New York, lugar que por entonces tenia una nutrida cartelera de gigs (conciertos de punk rock). La primera actuación de Los Ramones resultó realmente frustrante, pero afortunadamente siguieron insistiendo.
En 1976 graban su primer disco: "Ramones". Cuando el disco salió a la venta, nadie lo recibió de buen modo. La crítica lo tildo de insulto nacional, y en realidad eran 14 breves y veloces escupidas al glamoroso momento que la industria musical y sus héroes de millones de dólares estaban viviendo.
Fue en Inglaterra donde encontraron eco a raíz de un ambiente más dispuesto a escuchar cosas como las que traía Ramones en sus valijas. El público reacciono celebrando la novedad que venia del otro lado del Atlántico. Entre algunos de los asistentes al concierto estaban los que se convertirían en los estandartes del movimiento punk: Johnny Rotten, Paul Cook, Sid Vicious (de Sex Pistols), Joe Strummer, Paul Simonon (The Clash), Steve Sverin (Siouxie and the Banshees), y Malcom McLaren, dueño de Seditionaires, la tienda underground de ropa punk.
En 1977 Los Ramones graban su segundo disco: "Leave Home" y un año después, la misma ciudad de NY que los había ignorado como artistas se entrego a sus brazos en Palladium. Para fines del '77, Tommy Ramone deja la banda e ingresa Marc Bell (Marky Ramone) - ex Richard Hell and The Voidoids.
Es que en 1977 aparece también "Rocket To Russia". Una eminencia, en cuanto a producción discográfica se refiere, se hará cargo: Phil Spector. Pero la relación sería traumática, Spector, un perfeccionista que se emborracha, mal dice y persigue cada detalle. Del otro lado un Tommy que no quería saber mucho de eso, estaba feliz con su vida Ramone y la relación se torna imposible hasta que Tommy abandona la banda. Igualmente el resultado final fue uno d elos mejores discos de Ramones, con la esencia primitiva del grupo pero con canciones más cuidadas y mayor variedad sónica
A partir de allí Johnny es quien toma las riendas musicales y las tensiones entre él y Joey no tardan en aparecer. Joey quiere despegar de la postura anti éxito y pretende un hit efectivo. Johnny no quiere seder y Dee Dee aprovecha la situación para componer más y más. El resultado es "Road To Ruin", editado en el año 1978.
1979 es el año en que se lanza al mercado "It's Alive" con veintiocho canciones a máxima velocidad, un autentico documento de lo que eran los ramones en vivo. La fiebre del punk anti show bussines iba perdiendo vigor y Los Ramones cierran la década grabando la banda de sonido de la película "Escuela secundaria de rockanrol". En 1980 aparece "End Of The Century" producido por Spector.
En 1981 aparece "Pleasant Dreams", de donde salieron aquellos hits absolutos que Joey estaba esperando: "She's a Sensation" y "Don't Go".
Después de girar y girar, en 1983 aparece Subterranean Jungle, disco que dividió inclusive a sus más fieles seguidores: Ramones perdió el toque, o Ramones siempre será Ramones haga lo que haga. Las peleas internas entre Dee Dee, Joey y Johnny comenzaban a hacerse frecuentes y Marky Ramone deja la agrupación. En 1985 sale a la venta Too Tough to Die. El lugar de Marky era ocupado por Richie Ramone.
En 1986, los Ramones regresan con "Animal Boy", un disco fuerte que muestra a unos Ramones acercandose a sonidos duros.
Ramonesmanía sale a la venta en 1988 como compilado de las mejores canciones de Ramones en un álbum doble. Stephen King ofrece a los Ramones la colavoración del tema central de la película Cementerio de Animales basada en un libro de su autoría. En 1989 editan "Brain Drain" en el que logran un sonido prolijo y cuidado. Marky Ramone regresa. Dee Dee se va. Chris Ward (C.J. Ramone), un fanático de dieciocho años, ingresa a los Ramones como si se tratara de un sueño hecho realidad. En síntesis la puerta giratoria se activa a velocidades ramonescas
A comienzos de los 1990, y más allá del percance que aleja a Joey del escenario por unos meses debido a una rotura de ligamentos mientras ocurría uno de los shows, se presentan en Canadá, Bélgica, Alemania y los países escandinavos. Tocan en el primer festival de música realizado luego de la unificación de Alemania. Se presentan junto a Iggy Pop. En Bélgica tocan junto a Sonic Youth y The Pogues.
En 1991 aparece Loco Live, disco grabado en directo y terminado en España.
El 17 de julio en el CBGB's Gallery, Joey canta tres canciones acompañado por Fred de Television en bajo, Ivan de Richard Hell en guitarra, Al Maddy de John Moore en piano, Valentine de Trashaholics en batería y Bowden en segunda voz. El primera canción sería "Bring it Home" de Some Cooke, el segundo es "Glad all Over" con la inclusión de Andy Shernoff de Dictators y Diana Mae Much en saxo. El último: una composición de Joey y Shernoff titulada "I Don't Let it Happen".
En 1992 sale Mondo Bizarro. Los Ramones vigentes y respetados por sus 18 años a la vanguardia del rock and roll.
En el año 94 sale al mercado un disco con covers de bandas como los Credence, Who o Rolling Stones, su nombre: Acid Eaters.
En 1995 el grupo decide que llegó el final y editan Adiós Amigos: quizas un modo de agradecer la acalorada recepción que tuvieron en Argentina en cada una de sus tres incursiones. Adiós Amigos se presenta con una gira mundial y un año más tarde Ramones dejaba de existir.
El siglo XIX encontraría a Los Ramones con la tarea cumplida y listos para pasar del aquí a la legenda inmortal. Joey muere el 15 de abril de 2001 a causa de una enfermedad terminal. Dee Dee se encuentra con él en el 2002 y Johnny en el 2004. Los Ramones partían rápido y sin descanso: igual que sobre el escenario donde su trabajo quedará por siempre resonando.
Black Sabbath una banda británica de Heavy metal y gracias a la cual nacieron estilos como el Doom Metal o el Stoner metal. Sus integrantes originales fueron Ozzy Osbourne (voz y armónica), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo),y Bill Ward (batería). Se formó a finales de los años 1960 en Birmingham, Inglaterra con el nombre inicial de Polka Tulk Blues Band, luego "Earth Blues company", "Polka Tulk" y más tarde Earth. De sus orígenes como banda de blues, Earth avanzó en una dirección más oscura cuando Butler, admirador de las novelas de magia negra de Dennis Wheatley, tras leer un libro de magia negra que Ozzy le había prestado, tuvo una pesadilla, y al despertar en mitad de la noche observó una amenazante figura negra a los pies de su cama; al enterarse de esto, Ozzy escribió una canción de tema ocultista llamada "Black Sabbath" (nombre quizás adaptado de una película de horror de Boris Karloff del año 1963), inspirada en la historia de Butler. Adoptaron luego el nombre de la canción como propio para evitar la confusión con otra banda local también llamada Earth.
Black Sabbath comenzó a tocar temas con letras más oscuras y un estilo más lento y amenazador, hasta convertirse en la que se considera como primera banda de heavy metal y posiblemente la más influyente de este subgénero del rock. Su importancia e influencia en la historia del rock duro ha sido a menudo equiparada con la de grupos del calibre de Led Zeppelin o Deep Purple. Pese a su originalidad y enorme calidad, Black Sabbath fue durante los años 70 infravalorada y criticada hasta la saciedad por la prensa musical, tachándoseles de satánicos, acusación esta última que prevalecería durante varias décadas creando en torno a la banda una "leyenda negra" que se hizo extensible años después a todo el contexto del heavy metal. Existen a su vez varias anéctodas curiosas que alimentaron esta fama, como los grandes crucifijos que solían portar los cuatro miembros y que fueron forjados por el padre de Ozzy Osbourne expresamente para la banda, con el fin de protejerlos de los malos espíritus.
Polémicas aparte, hoy en día no se cuestiona el papel desempeñado por la banda y su importancia en cuanto a lo novedoso de su aportación. El sonido de la banda resulta aún hoy en día muy peculiar, destacando la forma especial de tocar la guitarra de Iommi, quien perdió en un accidente con una máquina en una imprenta las puntas de los dedos medio y anular de su mano derecha (siendo zurdo), por lo que debe utilizar protecciones plásticas en su ejecución. Este accidente le obligó a desafinar las cuerdas de su guitarra, para así reducir la tensión de estas y poder tocar con mayor facilidad. Esta peculiar forma de afinar la guitarra en un tono más bajo pronto se convertiría no sólo en una característica definitoria del sonido de la banda, sino también en los subgéneros que tomarían a Black Sabbath como uno de sus referentes principales: el stoner metal y el doom metal.
Es un grupo estadounidense de hard rock, formado en la ciudad de Nueva York en el año 1973. Se caracterizan por el uso de maquillaje al más puro estilo Kabuki con personajes de terror o de historieta de cómic y su puesta en escena extravagante.
Mientras otros artistas como Alice Cooper y David Bowie representaban el rock de una manera teatral, Kiss fueron aún más lejos en la vertiente circense y autoparódica del rock. En base a sus actuaciones en vivo y grandes espectáculos, escupiendo sangre y fuego, guitarras humeantes y diversa pirotécnia, Kiss fue todo un fenómeno de ventas y popularidad en los '70, revolucionando los espectáculos de Rock, siendo considerada la banda más popular de EE.UU. en esa década.
Kiss ha vendido en EEUU más de 85 millones de álbumes, y en el mundo sus ventas superan los 200 millones de álbumes.
La banda original estaba conformada por Gene Simmons (bajo y voz), Paul Stanley (guitarra rítmica y voz), Ace Frehley (guitarra líder y voz) y Peter Criss (batería y voz). Con su composición y trajes, ellos asumieron los personajes de El Demonio (Simmons), El Chico Estrella (Stanley), El Hombre del Espacio (Frehley), y El Gato (Criss). Debido a los problemas de abuso de sustancias y diferencias con los líderes, Criss abandonó Kiss en 1980 durante la grabación del álbum Unmasked y Frehley estaba fuera del grupo a principios del 1983. Las ventas comerciales de la banda también habían menguado considerablemente en ese momento.
En 1983, Kiss abandonó su composición y disfrutó un resurgimiento comercial a lo largo del resto de la década. Manteniéndose a flote por una ola de nostalgia hacia Kiss en los años noventa, la banda anunció una reunión de la formación original (con la composición) en 1996. Sin embargo, Criss abandonó la banda en enero de 2001 y Ace Frehley en marzo. Un año después Peter Criss regresó a la banda para grabar Kiss Symphony: Alive IV, abandonándola nuevamente en 2004, siendo reemplazados por Eric Singer y Tommy Thayer respectivamente, mientras Stanley y Simmons han seguido siendo los únicos dos miembros constantes.
Inicios
El grupo Kiss se forma en 1973 en Nueva York, de las cenizas de un grupo llamado Wicked Lester. Es ideado por Chaim Witz quien cambia su nombre a Eugene Klein, más conocido como Gene Simmons y Stanley Eisen, más conocido como Paul Stanley.
Después de varias discusiones y de conocer diferencias, llegan a ser los mejores amigos; más tarde ponen un anuncio en la revista Rolling Stone, buscando batería y se les une Peter George John Crisscuola Peter Criss. Finalmente por otro anuncio en "The Village Voice", Ace Frehley se presenta a una audición de la banda en la cual él es el elegido. Firman para Casablanca Records y graban 3 discos de estudio KISS, Hotter Than Hell y Dressed To Kill.
Su estilo no tenía nada que ver con lo que se hacía en los '70, década en que lanzaron su primer álbum, pues dejaron atrás las raíces folk que muchos grupos desarrollaban. Tampoco hacían rock progresivo, enterraron el espíritu hippie que aún tenían muchas bandas, cambiándolo por un sonido crudo y de mucha distorsión, además de potente junto con coros que se hicieron himnos para sus fans. Kiss en ese momento tenía un estilo musical híbrido, con un sonido entre el heavy metal y rock & roll. Con bases rítmicas muy cercanas al Jazz de forma acelerada por parte de Peter Criss y de un pasional y crudo estilo por parte de Frehley, Kiss emanaba una energía brutal en su música.
Fama Mundial
El éxito para el grupo viene con su disco doble en vivo Alive!, producido por Eddie Kramer en 1975, que obtiene 4 discos de platino y es frecuentemente citado como uno de los mejores discos de rock en vivo de todos los tiempos.
En 1976 lanzaron Destroyer, donde evolucionaron desarrollando el estilo Glam que los caracterizaría el resto de su carrera, pues sus canciones simples y melódicas fueron acompañados de un sonido más potente y hasta orquestal bajo la producción de Bob Ezrin, y con la conducción orquestal de Michael Kamen, incluso lanzaron su primer hit comercial: "Beth", una balada cantada por Peter Criss. Este disco contiene canciones que frecuentemente son tocadas en vivo.
Después vienen los discos Rock And Roll Over, Love Gun y Alive II. Estos discos y sus actuaciones tan espectaculares en vivo (las cuales incluyen explosiones, humo, fuego, pirotecnia, sangre, plataformas que se elevan, etc.) los hacen ganar reputación de mejor banda de rock en directo.
En 1978 cada uno de los integrantes lanzan sus discos solistas, siendo el disco de Ace Frehley el que tuvo "los mejores resultados" de los cuatro.
Experimentación
En 1979 lanzan Dynasty, el cual incluía "I Was Made for Lovin' You", el éxito comercial más grande de la historia de la banda y con una muy notoria influencia de la Música disco. Después de la gira correspondiente y argumentando "no estar contento dentro del grupo", Peter Criss abandona la banda; aun cuando aparece en el video promocional de "Shandi", canción incluida en su siguiente disco: Unmasked. El sustituto es el baterista Eric Carr. Su debut es en el Palladium, en Nueva York. La banda decide que por las bajas ventas de Unmasked dentro de los Estados Unidos, y los deseos de sus fanáticos del resto del mundo por verlos, realizar una gira europea y australiana ese año.
Al año siguiente graban Music From The Elder, un álbum conceptual, producido nuevamente por Bob Ezrin. Un disco en el que KISS quiere por encima de todo regresar a sus raíces rockeras y que quizás lo convirtió en un disco de menor calidad que el resto debido a la rapidez con la que se hizo y a la desesperación de KISS por salir de su catalogacion de "banda de POP" que tuvieron por aquel entonces, aun así hay varios hits que aún se recuerdan en la actualidad, tales como la increíble balada "World Without Heroes" "Only You" o "The Oath".Este disco también supuso el fin de Ace Frehley en las labores de producción de KISS, debido a su supuesta turbia relación con el alcohol y sus constantes faltas a las grabaciones KISS (en realidad el dijo que quería dedicarse sólo a hacer música y no ha perder el tiempo en otras tonterías.Además el éxito de su disco en solitario ensombrecía a Gene y a Paul, por lo que decidieron echarlo ) y el mismo Frehley decidieron que lo mejor era que al menos de momento dejase la banda, su sustituto fue Vinnie Vincent.
En 1982 graban Creatures Of The Night, un disco plagado de éxitos, tales como la única "I Love It Loud",la preciosa "I Still Love You",la atronadora "War Machine" y por supuesto el megahit que puso nombre al disco, la metalera "Creatures Of The Night" . El 25 de junio de 1983, en el estadio Morumbí en São Paulo, Brasil, KISS hace su último concierto con maquillaje, donde tocaron ante nada más y nada menos que 601.000 personas.Este disco supuso el fin completo de Ace Frehley en KISS, que irremediablemente tuvo que continuar con el autodestructor pero simplemente grandioso Vinnie Vincent .
Renacimiento Musical
Lick It Up es el primer disco en el cual los miembros del grupo aparecen sin maquillaje en la portada. Este disco marca el comienzo de una nueva etapa en la carrera de la banda, dándole un giro a su antigua imagen. Luego de los tour Euro-Americanos del disco Lick It Up intentaron probar que era la música y no el maquillaje lo que importaba. KISS comenzó la grabación del siguiente disco, en este tiempo Vinnie Vincent deja la banda , para luego formar Vinnie Vincent Invasion y se une Mark St. John. Animalize fue el disco siguiente, el cual fue producido por Paul Stanley, y que logró solidificar la popularidad de KISS con la generación MTV, en parte producida por el super hit "Heaven's On Fire". St. John fue forzado a retirarse de la banda durante el Animalize Tour a causa de una enfermedad en las manos (síndrome de Reiter) y, para continuar la gira, se usó como remplazo al guitarrista Bruce Kulick, quien pasaría a ser el cuarto guitarrista líder en la historia de la banda.
Luego vienen Asylum y Crazy Nights, discos que continúan con el estilo característico de la agrupación en los '80s. Estos discos incluyen éxitos como "Tears Are Falling", "Uh! All Night", "Crazy Crazy Nights" y "Reason To Live". En 1989 grabaron el disco Hot In The Shade , el cual incluye la balada "Forever" y el hit "Hide Your Heart", pero que no logra los resultados esperados. Luego llega el disco Revenge del año 1992, que tiene un sonido más agresivo que los últimos discos de KISS y que además cuenta con la presencia de Eric Singer en la batería, reemplazando al fallecido Eric Carr. Este último disco devuelve a la banda parte de la popularidad perdida durante los 80s.
Reunión
El 9 de agosto de 1995, graban el disco Mtv Unplugged, donde la formación original se reúne para tocar cuatro canciones, a lo que los fanáticos responden de muy buena manera.
Al año siguiente hacen la gira de reunión "Alive Worldwide Reunion Tour", con la cual recorren países en los cuales nunca habían tocado. Esta etapa la llamaron "The Lost Cities".
Luego, en 1998 editan el disco Psycho Circus, pero sus ventas no fueron las esperadas. La última gira de la banda se llamó "Rock The Nation", con la cual recorrieron Estados Unidos, Canadá y México. Tocaron por primera vez en el Pop Corn Club. En dicha gira sacaron a la venta el álbum en vivo Symphony: Alive IV, con la Orquesta Sinfónica de Melbourne. "Kiss Symphony: Alive IV" incluye canciones que nunca se habían tocado en vivo como "Great Expectations" del disco "Destroyer".
Actualidad
En 2005 salió al mercado el DVD titulado "KISS Rock The Nation Live" que es una recopilación de los conciertos de su última gira "Rock The Nation" en Nueva Jersey y Washington, que incluye entre otras canciones "Tears are Falling", "She" (que incluye el solo que Ace Frehley tocara en el disco "Alive!"), "Christine Sixteen", "I Want You" "Parasite", "War Machine", "Makin' Love" entre otras; en palabras del grupo: La gira se basa en tocar canciones que los fans quieren escuchar y que no hemos tocado nunca o por más de 25 años.
En junio de 2006 recibieron un homenaje por parte del canal VH1 junto con Queen, Def Leppard y Judas Priest, titulado "VH1 ROCK HONORS" donde Rob Zombie, Slash, Gilby Clarke, Tommy Lee, Scott Ian y Ace Frehley rindieron homenaje a KISS con una versión de "God Of Thunder" que raya en lo metalero.
El 31 de octubre del mismo año salió a la venta "KISSology - The Ultimate KISS Collection Vol. 1 1974-1977", una caja con 2 DVD (y un DVD extra en algunas versiones). En este DVD podemos ver desde una presentación en el Coventry en 1973, hasta un show sin maquillaje del año 1976, para la boda de Ace Frehley.
El 21 de noviembre de 2006 se lanzó la caja "Alive 1974 - 2000" que incluye los 3 Alive's remasterizados, (el "Alive III" remasterizado por primera vez), más el Alive IV "The Millenium Concert", grabado en Vancouver en 1999, que originalmente se iba a lanzar cuando el grupo anunció el Farewell Tour en el 2000, pero que al final por decisiones de la discográfica, nunca se lanzó al mercado.
Durante el 2007, Kiss solo hizo algunos shows en vivo, resaltando el de Soboba Casino, del 27 de julio, donde la banda actúa como trio por segunda vez en su historia y no por primera vez como algunos medios han señalado erróneamente, a petición del público, consultado por la misma banda, debido a que Paul Stanley presentó un cuadro de aceleramiento del pulso cardíaco, siendo sometido a una resucitación, previa parada del corazón realizada por los médicos para poder restablecer el ritmo adecuado. Kiss había tocado como trio en la época de The Elder (1981) en Europa, más precisamente en San Remo en Italia debido a un accidente de Ace Frehley, que le impidió presentarse junto a la banda para promocionar el disco. Luego volvió para la presentación y videos de Creatures of the night (1982), pero en realidad no toca en ese álbum, siendo reemplazado, entre otros sesionistas, por un tal Vincent Cusano, quien se transformó en Vinnie Vincent, maquillado con la cruz Ankh egipcia como "El Mago" o "El Hechicero", autor o coautor de temas como "I love it Loud", "I still love you", "War Machine" todos de Creatures...más el 80 % del material de Lick It Up (1983), incluyendo el single y gran suceso del record, precisamente llamado como el mismo album. Lick it up (literalmente significa, succiona esto arriba, bastante explícito en cuanto a lo sexista de las letras de Kiss de los 70/80, fue traducido en español como "Tómalo", una versión edulcorada, ya que en una palabra podría haber sido "Chúpalo". Lick it up fue el primer álbum sin maquillajes, dejando Vincent su influencia en temas de Animalize (1984), en donde siempre se especuló que Vinnie tocó algo en ese record antes de ser despedido por su actitud rebelde y desafiante al binomio Stanley-Simmons, aunque, luego de varios desaires y críticas de ambas partes durante el resto de los 80, Vinnie volvió como coescritor de tres grandes temas para Revenge(1992), un gran album de Kiss, que fueron: "Unholy", "Hearth of Chrome" y "I just wanna", siendos, dos de estos tres temas, nuevos éxitos y hasta clásicos como ya lo es Unholy, por lo que el aporte de Vinnie y la química con Kiss está fuera de discusión. Vinnie armó su banda en los ´80 con buen éxito al principio, más que nada expectativas, pero se diluyó de sus manos, aunque ese trio que quedó sin él fue el germen de Slaughter, con bastante éxito en el circuito glam-soft de la época...
En 2008, Kiss se embarca en un nuevo gran Tour Mundial, que comenzó en Australia el 1 de marzo, en el marco de lo que fue el puntapié inicial a la Fórmula 1 en Melbourne, tocando por primera vez al aire libre en el país de Oceanía, ante más de
50.000 mil personas. Es la cuarta vez que toca al aire libre en Australia (previo Inner Sanctum Sydney 1980 (x2), Melbourne Lang Park (1980), sin mencionar Nueva Zelanda donde toco en estadios al aire libre en 1980 y en 2008. Asimismo este Tour Mundial denominado Alive 35 en alusión a los 35 años de Kiss, está confirmado oficialmente por la banda como el más exitoso de todos los hechos por Europa en la historia de la banda, donde, junto a los conciertos de Australia y Nueva Zelandia, ya son unos 35 shows confirmados, faltando luego, seguramente, Japón, Usa, México, Sudamérica y otros lugares.
Para mediados del 2009 la banda empezara a grabar un nuevo álbum después de 10 años de ausencia
musical.
El Rock and Roll dejó de ser el mismo después de la aparición de los Sex Pistols. Ellos fueron los que encendieron la revolución punk en Gran Bretaña y el eco llegó a todas partes donde sonara el rock.
Con un discurso cínico de humor molesto, propio de la juventud británica, los Sex Pistols le devolvieron el sentido de peligro a la música rock. Este no era el peligro teatral de Alice Cooper y su parafernalia, era la verdadera posibilidad de lastimarse y de sobre estimular los sentidos.
Los antecedentes de Sex Pistols se remontan 1972 cuando Steve Jones y Paul Cook junto con su compañero de clase Warwick Nighthgale formaron “The Strand”. Luego se les sumaron Jimmy Mackin y Steve Hayes. Los equipos eran provistos, cuando no robados, por Jones.
En los conciertos de los Sex Pistols durante sus dos años de apogeo (entre noviembre del 75 y diciembre del 77) los asistentes se daban trompadas, botellazos y todo tipo de insultos... que también incluían a los que estaban en el escenario.
Al mismo tiempo, se desarrollaba un grito venenoso que apuntaba a todo aquello que cayera en la ira del cantante Johnny Rotten. Desde la realeza británica hasta las casas disqueras. Quizás la canción que mejor representó su forma de pensar fue “Anarquía en el Reino Unido”.
La anarquía empezó en 1975 cuando Rotten se reunió al guitarrista Steve Jones, al bajista Glen Matlock y al baterista Paul Cook en una tienda de ropa llamada “Le It Rock”. El comercio era manejado por Malcom McLaren y Vivienne Westwood, quienes se convirtieron en los representantes de los Sex Pistols y serían ellos los que empujarían al grupo a usar la confrontación como arma para entrar en la escena de una Gran Bretaña recesiva.
Steve Jones pasaba sus fines de semana en la tienda de McLaren y le pidió que le ayudara a conseguir un lugar apropiado para ensayar. Lo que les consiguió fue un Centro Comunal, fue cuando apareció Glen Matlock quien trabajaba en el lugar.
Para McLaren la prioridad era conseguirle un cantante al grupo. Cook y Jones lo habían intentado pero sin mayor éxito y esto llevó a la salida de Nightingale. McLaren se hizo amigo de uno de sus clientes que tenía por sobrenombre “Sex”. Un tipo de pelo verde de nombre John Lyndon y cuya primera audición fue doblando a Alice Cooper mientras sonaba en la rockola de la tienda.
Debido al estado de los dientes de Lyndon, Jones le puso de apodo Johnny Rotten. Por su lado McLaren se robó el texto de una de las camisetas que vendía y el grupo fue bautizado “Sex Pistols”. Al principio su material eran refritos de los años sesenta de grupos como los Small Faces. Pero con el tiempo empezaron a escribir su propio material.
A pesar de las maquinaciones de McLaren, Johnny Rotten era por sí mismo un departamento de publicidad ambulante cuando de dar su opinión se trataba. A inicios de su carrera, Rotten se refería así acerca de la banda y de la gran audiencia: “El gran público ignorante no sabe porqué estamos en la banda. Es porque estamos aburridos de toda esa vieja porquería. Como debería estarlo cualquier humano decente.”
“De hecho, nosotros no estamos en la música, estamos en el caos,” opinaba Jones.
Los Sex Pistols fueron contratados y rápidamente despedidos por EMI y A&M, dos de las mayores disqueras de la época, a pesar de lo cual se quedaron con parte del dinero que les adelantaron. De dichos contratos solamente se produjo “Anarchy”.
Finalmente terminaron en Virgin Records, desde donde sacaron una serie de sencillos tremendamente viscerales que aún hoy se los considera como parte de los más valiosos producidos en la historia del rock: “Anarchy in the U.K.,” “God Save the Queen,” “Pretty Vacant” y “Holidays in the Sun.”. De alguna manera, estos 45” se comparaban al período en que Elvis Presley grababa en el estudio Sun de Memphis, allá por los años cincuenta.
A partir de ese momento cada movimiento que hicieran los Sex Pistols inmediatamente se convertía en un titular y en una controversia. En la medida en que la fama del grupo se extendía sus presentaciones eran canceladas o censuradas. Sin embargo, tanta publicidad negativa terminó dándoles más notoriedad.
Los Sex Pistols llegaron a escandalizar a un país con una pobreza creciente, desempleo en todos los ramos, huelgas permanentes y un imperio que dejaba de existir. La violencia de los punk, especialmente en el año de las bodas de plata del reinado de Isabel II (1977) ofendió profundamente al país dado el carácter representativo que tiene la monarquía.
En efecto, los Sex Pistols entraron gritando que los buenos modales habían terminado. En “God Save the Queen” Rotten dice que la Reina no es un ser humano. La canción concluye diciendo “No hay futuro” tratando de establecer una relación entre la monarquía y la desgracia económica inglesa. Pero, con todo y todo el tema llegó al número dos en Inglaterra. Para entonces Matlock había sido despedido por “lamerle las botas a los Beatles” y fue reemplazado por John Simon Beverly (Sid Vicious), dándole al grupo una imagen aún más amenazante.
“Never Mind the Bollocks...Here's the Sex Pistols” salió a la venta en Gran Bretaña en octubre del 77 en donde llegó disparada al primer lugar. En Estados Unidos el disco estuvo en la casilla 107 como máximo para luego desaparecer.
El grupo cruzó el Atlántico para presentarse en una serie de 7 presentaciones a lo largo del sur de los Estados Unidos, la parte más conservadora. Su presencia causó todo tipo de reacciones hasta el final mismo del grupo luego de su presentación en San Francisco. “¿Alguna vez has sentido que te han traicionado?” Preguntó Rotten antes de despedirse del escenario. Separado de Sex Pistols pasó a Public Image, Ltd. en donde volvió a usar su nombre original, John Lydon.
Jones y Cook mantuvieron el nombre de Sex Pistols vivo por unos cuantos sencillos más, incluyendo uno grabado en Brasil en el que cantaban junto a Ronnie Biggs, el famoso prófugo inglés que participó en el Gran Robo del Tren.
Por su parte Sid Vicious se quedó a vivir en Nueva York en donde intentó empezar una carrera como solista. Produjo “My Way”, una versión punk y sarcástica del tema de Frank Sinatra, además del LP “Sid Sings”. Él junto a su novia (a la sazón su manejadora) vivieron una vida cargada de drogas que terminó con la muerte de Nancy Spungeon por sobredosis de heroína.
Malcolm McLaren se dedicó a supervisar la biografía fílmica del grupo. La película produjo un doble álbum en el que prácticamente estaba todo el inventario musical de Sex Pistols.
La historia de los Sex Pistols debería haber terminado ahí, excepto porque la estatura del grupo siguió creciendo en la medida en que sus éxitos se iban perdiendo. Lo que estos cuatro músicos habían logrado era sacudir las bases mismas de la industria musical, reclamando a la fuerza un espacio para los que eran jóvenes, agitadores, estaban aburridos y enojados. Es decir, le reclamaron su identidad al rock and roll.
El punk rock nunca se terminó de ir a pesar de la desaparición de los Sex Pistols, de hecho son el subgénero que más ha perdurado. Es difícil imaginar bandas como Green Day u Off Spring sin que Sex Pistols haya estado envuelto de alguna manera.
Adicional a lo anterior queda el legado de un grupo cuyo único disco de estudio fue calificado por la revista Rolling Stone como el segundo disco más importante de todos los tiempos.
Quizás sea por eso que 20 años después de su separación se reunieron para una gira llamada “Filthy Lucre Tour” que hace un juego de palabras entre sucio, lucro y lustro.
Nirvana se formó en Seattle, cuando Kurt Cobain y Krist Novoselic se unieron a Dale Crover para tocar en pequeños locales de la ciudad en 1985 y 1986. Adoptaron varios nombres para el grupo, pero ninguno terminó de gustarles hasta que, finalmente, tomaron el de Nirvana. Ellos fueron el estandarte de lo que vino a denominarse como música 'grunge'
En 1986 editaron su primera maqueta. Fue un trabajo casero, ya que lo realizaron en un cuarto de una tía de Kurt.
En 1988 grabaron su primer sencillo, producido por Jack Endino, de la pequeña discográfica Sub Pop. El disco incluía dos canciones: 'Love Buzz' y Big Cheese'. Para entonces, el batería Dan Crover había sido sustituído por Chad Channing.
Siguiendo la estela del sencillo anterior, grabaron 'Bleach', su primer álbum de estudio, realizado en apenas tres días y con un presupuesto de 600 dólares. Mientras tanto, Nirvana seguían actuando en los circuitos de música alternativa de Seattle y habían tomado como costumbre destrozar los instrumentos musicales al final de sus conciertos.
En 1990 grabaron su segundo álbum, titulado 'Nevermind', con el nuevo batería Dave Grohl, que sustituyó a Chad Channing en plena grabación. Ahora con la discográfica Geffen, consiguieron un contrato para dos discos y un sustancioso adelanto, con lo que tenían mejores medios para realizar un buen trabajo. Si a ello le añadimos que cambiaron su estilo para hacerlo un tanto más comercial comprenderemos por qué consiguieron vender más de 15 millones de copias de 'Nevermind'.
Dos años después editan un álbum con temas inéditos, sólo conocidos por aquellos que acudían a ver sus conciertos. El título del disco fue 'Incesticide'.
En 1993 se encierran de nuevo en un estudio para grabar 'In Utero', con el que intentaron hacer algo nuevo, un poco más alejado de su anterior éxito comercial 'Nevermind'. Aunque el nuevo disco tuvo una gran acogida por parte del público, ellos no se sintieron satisfechos con el resultado obtenido.
A finales de 1993 grabaron el 'MTV Unplugged'. El disco salió al mercado un año después, tras la repentina muerte de Kurt Cobain a mediados de 1994, la cual desató una gran polémica sobre sus posibles causas, que llegaron a salpicar a su viuda, Courtney Love.
Tras su muerte, aún se publicó un nuevo álbum, 'From The Mudy Banks of The Wishkah', una recopilación realizada por los otros compañeros del grupo.
Esta es una muy buena canción del grupo de rock "Radiohead". Pertenece al album "OK Computer", fue publicada en el año de 1998. Que la disfrutes¡¡
Karma police, arrest this man
He talks in maths
He buzzes like a fridge
He's like a detuned radio
Karma police, arrest this girl
Her Hitler hairdo is
Making me feel ill
And we have crashed her party
This is what you get
This is what you get
This is what you get when you mess with us
Karma police
I've given all I can
It's not enough
I've given all I can
But we're still on the payroll
This is what you get
This is what you get
This is what you get when you mess with us
And for a minute there, I lost myself, I lost myself
Phew, for a minute there, I lost myself, I lost myself
For for a minute there, I lost myself, I lost myself
Phew, for a minute there, I lost myself, I lost myself
Traducción
Policía Karma,
arresta a ese tipo,
habla en matematicas,
zumba como un refrigerador,
es como una radio desintonizada.
Policía Karma,
arresta a esa chica,
su peinado estilo Hitler
me está enfermando,
y hemos arruinado su fiesta.
Esto es lo que consigues
cuando te metes con nosotros.
Policía Karma,
he dado todo lo que pude,
no es suficiente,
he dado todo lo que pude,
pero aún estamos en la nómina.
Esto es lo que consigues
cuando te metes con nosotros.
Por un minuto allí,
me perdí a mí mismo, me perdí.
Esta es una canción del grupo "The Who". Fue publicada en el año de 1969 en el álbum "Tommy".
Fue escrita por Pete Townshend, fue interpretada por The Who para su opera rock "Tommy". Que la disfrutes.
Ever since I was a young boy,
I've played the silver ball.
From Soho down to Brighton
I must have played them all.
But I ain't seen nothing like him
In any amusement hall...
That deaf dumb and blind kid
Sure plays a mean pin ball !
He stands like a statue,
Becomes part of the machine.
Feeling all the bumpers
Always playing clean.
He plays by intuition,
The digit counters fall.
That deaf dumb and blind kid
Sure plays a mean pin ball !
He's a pin ball wizard
There has got to be a twist.
A pin ball wizard,
S'got such a supple wrist.
'How do you think he does it? I don't know!
What makes him so good?'
He ain't got no distractions
Can't hear those buzzers and bells,
Don't see lights a flashin'
Plays by sense of smell.
Always has a replay,
'n' never tilts at all...
That deaf dumb and blind kid
Sure plays a mean pin ball.
I thought I was
The Bally table king.
But I just handed
My pin ball crown to him.
Even my usual table
He can beat my best.
His disciples lead him in
And he just does the rest.
He's got crazy flipper fingers
Never seen him fall...
That deaf dumb and blind kind
Sure plays a mean pin ball.!!!!!
Traducción
Desde que yo era un muchacho joven,
He jugado la bola de plata.
De Soho a Brighton
Debo haber jugado a todos.
Pero no he visto nada como él
En cualquier sala de entretenimiento.
Ese chico sordo, mudo y ciego
Claro que tiene un pinball en serio!
Se pone de pie como una estatua,
Se convierte en parte de la máquina.
Sentimiento con todos los objetivos
Siempre jugando limpio.
juega por intuición,
Los contadores cifras caen
Ese chico sordo, mudo y ciego
Claro que tiene un pinball en serio!
Es un mago del billar automático
Tiene que haber un giro.
Un pasador de bola de asistente,
S'got una muñeca flexible.
¿Cómo cree que lo hace?
Yo no sé!
¿Qué lo hace tan bueno?
No tiene ninguna distracción
No se puede escuchar sin timbres y campanas,
No veo ninguna luz un Flashin '
Juega con el sentido del olfato.
Siempre se sale con la repetición,
Nunca he visto caer,
Ese chico sordo, mudo y ciego
Claro que tiene un pinball decir.
I aunquet I fue
El rey de mesa Bally.
Pero me acaba de entregar
Mi pinball corona para él.
Incluso en mi mesa favorita
Que puede vencer a lo mejor.
Sus discípulos lo conducen en
Y él sólo se encarga del resto.
Tiene los dedos locos aleta
Nunca he visto caer.
Ese chico sordo, mudo y ciego
Claro que tiene un pinball en serio!
Esta es una cancion del grupo "The Rolling Stone". Fue publicada en el año de 1966, en el album de nombre " Aftermath". Que la disfrutes.
I see a red door and I want it painted black
No colors anymore I want them to turn black
I see the girls walk by dressed in their summer clothes
I have to turn my head until my darkness goes
I see a line of cars and they're all painted black
With flowers and my love, both never to come back
I see people turn their heads and quickly look away
Like a newborn baby it just happens ev'ryday
No more will my green sea go turn a deeper blue
I could not forsee this thing happening to you
If I look hard enough into the setting sun
My love will laugh with me before the morning comes
I look inside myself and see my heart is black
I see my red door and it has been painted black
Maybe then I'll fade away and not have to face the facts
It's not easy facing up when your whole world is black
I see a red door and I want it painted black
No colors anymore I want them to turn black
I see the girls walk by dressed in their summer clothes
I have to turn my head until my darkness goes
Hmm, hmm, hmm...
I wanna see it painted black, painted black
Black as night, black as coal
I wanna see the sun, blotted out from the sky
I wanna see it painted, painted, painted, painted black
Yeah
Traducción
Veo una puerta roja y quiero verla de negro
Sin colores nunca más, que se conviertan en negro
Veo a las chicas pasar con sus ropas de verano
Debo alejar la vista hasta que mi oscuridad haya pasado
Veo una línea de autos y están pintados de negro
Con flores y mi Amor, ninguna regresará
Veo a la gente volteando y enseguida olvidando
Como un niño que nace, es algo que pasa a diario
Miro dentro de mí y mi corazón es negro
Veo mi puerta roja, debo pintarla de negro
Quizás así me desvaneceré y no tendré que afrontar los hechos
No es fácil afrontar cuando todo el mundo es negro
No más mi verde mar cambiará el oscuro azul
¿Cómo le pasa esto a alguien como tú?
Si miro al poniente sol con determinación
Mi amor reirá conmigo antes que vuelva su calor
Veo una puerta roja y quiero verla de negro
Sin colores nunca más, que se conviertan en negro
Veo a las chicas pasar con sus ropas de verano
Debo alejar la vista hasta que mi oscuridad haya pasado
Hm hm hm hm hm hm hm hm hm hm hm hmm
Hm hm hm hm hm hm hm hm hm hm hm hmm
Quiero verla pintada
De negro
Negro como la noche
Negro como el carbón
Quiero ver al sol
Borrado del cielo
Quiero verla pintada, pintada, pintada
De negro!
Yeah!
Esta es una cancion del grupo "The Eagles". Fue publicada el 17 de Abril de 1973. Pertenece al album con nombre "Twenty-One". Que la disfrutes
It's another tequila sunrise
Starin' slowly 'cross the sky, said goodbye
He was just a hired hand
Workin' on the dreams he planned to try
The days go by
Ev'ry night when the sun goes down
Just another lonely boy in town
And she's out runnin' 'round
She wasn't just another woman
And I couldn't keep from comin' on
It's been so long
Oh, and it's a hollow feelin' when
It comes down to dealin' friends
It never ends
Take another shot of courage
Wonder why the right words never come
You just get numb
It's another tequila sunrise,this old world
still looks the same,
Another frame, mm...
Traducción
Es otro tequila sunrise
Mirando poco a poco 'cruzar el cielo
Me despedí
No era más que un asalariado
De Trabajo sobre los sueños que planeaba tratar
Los días pasan
Cada noche, cuando se pone el sol
Sólo otro chico solitario en la ciudad
Y ella es salir corriendo "ronda
Ella no era más que otra mujer
Y yo no podía dejar de venir a
Que había estado tanto tiempo
Ah, y es una sensación de vacío
Cuando se trata de amigos que tratan
Nunca termina
(Solo)
Tome otra dosis de valentía
Me pregunto por qué nunca las palabras vienen?
Usted acaba de conseguir adormecer
Es otro tequila sunrise
Este viejo mundo todavía se ve igual
Otro marco
Esta es una canción del grupo "The Strokes". Fue publicado como single el 9 de febrero del 2011, estuvo en el sitio oficial de la banda solo por 48 hrs.como descarga gratuita, para posteriormente poderse descargar ya en itunes store el 11 de febrero del 2011. Que la disfrutes.
Slip back out of whack at your best
It's a nightmare
So I'm joining the army
Know how folks back out
I'll still call
Will you wait for me now?
We've got the right to live
Fight to use it
Got everything and you can just choose it
I won't just be a puppet on a string
Don't go that way
I'll wait for you
And I'm tired of all your friends
Listening at your door
And I want what's better for you
So long, my friend and adversary
But I'll wait for you
Get dressed, jump out of bed
You do it best
Are you OK?
I've been out around this town
Everybody's singing the same song for ten years
I'll wait for you
Will you wait for me too?
And they sacrifice their lives
And they're lying about those odds
They've said it a billion times
And they'll say it again
So long, my adversary and friend
Don't go that way
I'll wait for you
I'm tired of all your friends
Knocking down your door
Get up in the morning and give it your all
So long, my friend and adversary
I'll wait for you
Traducción
Esquiva el golpe como puedas
Es una pesadilla
Así que me meto al ejercito
Sabes como hay gente que se echa atrás
Yo aun te llamaré
¿Me esperarás ahora?
Tenemos el derecho a vivir
Lucha por usarlo
Lo tenemos todo y puedes escogerlo
No sére sólo un titere en una cuerda
No vayas por ahí
Te esperaré
Y estoy cansado de todos tus amigos
Escuchando en tu puerta
Y quiero lo mejor para tí
Hasta la próxima mi amiga y adversaria
Pero te esperaré
Vístete, sal de la cama
Eres la mejor en ello
¿Estás bien?
He estado por esta ciudad
Todo el mundo lleva cantando la misma canción diez años
Te esperaré
¿Me esperarás tu a mí?
Y sacrifican sus vidas
Y mienten sobre las posibilidades
Lo han dicho miles de millones de veces
Y lo volverán a decir
Hasta la próxima, mi adversaria y amiga
No vayas por ahí
Te esperaré
Estoy cansado de todos tus amigos
Llamando a tu puerta
Levántate por la mañana y dalo todo
Hasta pronto mi amiga y adversaria
Esta es una cancion del grupo de rock progresivo "Yes". Fue publicada como sencillo en el año de 1969. Que la disfrutes!.
Looking around me
There's not so much in life that I miss
Things that I can't see
I'll touch and I'll feel then I'll kiss
Then I saw you standing there
With a smile I couldn't share
Just looking around, everywhere.
Tunes that I can't hear,
would take me for a while my smile
Fares that are too dear
I'd rather walk out another smile
Then I heard a tune so right
It was in the light of night
just listening around everywhere
All the things I've wanted to do
take so much time to get around to you
just reach out and catch and hold on
having trails of dust and lust but never even lying or trying
just keep on moving and never dying.
Smiles that I don't see
I'll make them up as I go on
Laughs that just can't be
I'll make and laugh at everyone
Then I saw you in your place
with a laugh upon your face
Just looking around everywhere
Looking around with my feet on the ground full of words and
of sound bring smiles all around
Satisfy me with your words that can be full of sound and I'll
see I'm just looking around.
Traducción
Mirando a mi alrededor
No hay mucho en la vida que echo de menos
Cosas que no puedo ver
Voy a tocar y me voy a sentir entonces voy a besar
Luego te vi allí de pie
Con una sonrisa que no podía compartir
Sólo mirando a su alrededor, por todas partes.
Canciones que no puedo escuchar,
me llevaría un tiempo mi sonrisa
Las tarifas que son demasiado caros
Prefiero salir por otra sonrisa
Entonces oí una melodía tan a la derecha
Fue a la luz de la noche
escuchando por todas partes
Todas las cosas que he querido hacer
tomar tanto tiempo para llegar hasta ti
sólo extender la mano y coger y sostener el
con caminos de polvo y la lujuria, pero nunca mentir o tratar de
simplemente mantenerse en movimiento y nunca morir.
Sonrisas que no veo
Voy a hacer hasta que yo vaya a
Risas que no puede ser
Voy a hacer y se ríen de todo el mundo
Luego te vi en su lugar
con una sonrisa en tu cara
Con sólo mirar a todas partes
Mirando a su alrededor con los pies en el suelo llena de palabras y
del sonido traer sonrisas por todas partes
Satisfacerme con sus palabras que puede estar lleno de sonido y me voy
ves que estoy solo mirando.
Esta es una de las canciones mas recientes de ColdPlay. Salio al publico como sencillo el viernes 3 de junio del 2011.
La banda de Chris Martin aclara que la letra "contiene elementos de I got to Rio escrita por Peter Allen y Adrienne Anderson".
I turn the music up, I got my records on
I shut the world outside until the lights come on
Maybe the streets alight, maybe the trees are gone
I feel my heart start beating to my favorite song
And all the kids they dance, all the kids dance all night
Until Monday morning feels another life
I turn the music up
I’m on a roll this time
And heaven his in sight
I turn the music up, I got my records on
From underneath a rubble, I sing a rebel song
Don’t want to see another generation drop
I’d rather be in a coma than in a full stop
Maybe I’m in the black, maybe I’m on my knees
Maybe I’m in the gap between the two trapezes
But my heart is beating and my pulses start
Cathedrals in my heart
And we saw oh this light I swear you, emerge blinking into
To tell me it’s alright
As we soar walls, every siren is a symphony
And every tear’s a waterfall
Is a waterfall, Oh
Is a waterfall, Oh, Oh, Oh
Is a waterfall
Every tear is a waterfall
Oh, Oh, Oh
So you can hurt, hurt me bad
But I’ll still raise the flag
Oh,
It was a wa, wa, wa, wa, waterfall
A wa, wa, wa, wa, waterfall
Every tear
Every tear
Every teardrop is a waterfall
Every tear
Every tear
Every teardrop is a waterfall
Traducción
Subo la música, hago sonar mis CDs
Encierro al mundo hasta que las luces vengan
Quizá las calles se enciendan, quizá los árboles se hayan ido
Mi corazón empieza a latir al son de mi canción favorita
Y todos los niños bailan, bailan toda la noche
Hasta la mañana del lunes siente otra vida
Subo la música
Estoy en una racha esta vez
Y el cielo está a la vista
Subo la música, hago sonar mis CDs
Por debajo de los escombros canto una canción rebelde
No quiero ver caer a otra generación más
Preferiría ser una coma que un punto final
Quizá esté de luto, quizá esté arrodillado
Quizá esté en la brecha entre dos trapecios
Pero mi corazón está latiendo y mis pulsos cobran vida
Catedrales en mi corazón
Y te juro que vimos esta luz
Emergir en intermitente
Para decirme que está bien
Mientras trepamos muros, cada sirena es una sinfonía
Y cada lágrima es una cascada
Es una cascada, oh!
Es una cascada, oh! oh! oh!
Es una cascada
Cada lágrima
Es una cascada, oh! oh! oh!
Así que puedes herirme, herirme a morir
Pero seguiré levantando la bandera
Oh,
Fué una ca-a-a-a-ascada
Una ca-a-a-a-ascada
Cada lágrima
Cada lágrima
Cada lágrima es una cascada
Cada lágrima
Cada lágrima
Cada lágrima es una cascada.
Esta es una canción del grupo "Queen". Fue publicada en el año de 1975 en el álbum con nombre " A Night at the Opera".El solo de guitarra de esta canción es considerado unos de los mejores de la historia del rock. Que la disfrutes!!
Is this the real life?
Is this just fantasy?
Caught in a landslide,
No escape from reality.
Open your eyes,
Look up to the skies and see,
I'm just a poor boy,
I need no sympathy,
Because I'm easy come, easy go,
Little high, little low,
Any way the wind blows doesn't really matter to me, to me.
Mama, just killed a man,
Put a gun against his head,
pulled my trigger, now he's dead.
Mama, life had just begun,
But now I've gone and thrown it all away.
Mama, ooh,
Didn't mean to make you cry,
If I'm not back again this time tomorrow,
Carry on, carry on as if nothing really matters.
Too late, my time has come,
Sends shivers down my spine,
body's aching all the time.
Goodbye, ev'rybody, I've got to go,
Gotta leave you all behind and face the truth.
Mama, ooh,
I don't want to die,
I sometimes wish I'd never been born at all.
I see a little silhouetto of a man,
Scaramouche, Scaramouche, will you do the Fandango.
Thunderbolt and lightning, very, very fright'ning me.
(Galileo.) Galileo.
(Galileo.) Galileo,
Galileo figaro Magnifico.
I'm just a poor boy and nobody loves me.
He's just a poor boy from a poor family,
Spare him his life from this monstrosity.
Easy come, easy go, will you let me go.
Bismillah!
No, we will not let you go. (Let him go!)
Bismillah!
We will not let you go. (Let him go!)
Bismillah!
We will not let you go. (Let me go.)
Will not let you go. (Let me go.)
Will not let you go. (Let me go.)
Ah. No, no, no, no, no, no, no.
(Oh mama mia, mama mia.) Mama mia, let me go.
Beelzebub has a devil put aside for me, for me, for me.
So you think you can stone me and spit in my eye.
So you think you can love me and leave me to die.
Oh, baby, can't do this to me, baby,
Just gotta get out, just gotta get right outta here.
Nothing really matters,
Anyone can see,
Nothing really matters,
Nothing really matters to me.
Any way the wind blows.
Traducción
¿ES ESTA LA VERDADERA VIDA, ES ESTO PURA FANTASÍA?
ATRAPADO EN UN BAJO, SIN PODER ESCAPAR DE LA REALIDAD.
ABRÍ TUS OJOS, MIRA AL CIELO Y FIJATE.
SOLO SOY UN CHICO POBRE, NO NECESITO COMPACIÓN
PORQUE ASÍ COMO VENGO ME PUEDO IR,
UN POCO CONTENTO, UN POCO TRISTE.
SOPLE DONDE SOPLE EL VIENTO, NO ME IMPORTA.
MAMÁ, RECIÉN MATE A UN HOMBRE, PUSE UN REVOLVER CONTRA
SU CARA, TIRÉ DEL GATILLO Y LO MATÉ.
MAMÁ, LA VIDA RECIÉN COMIENZA,
PERO LA HECHÉ A PERDER.
MAMÁ, OOO-OO, NO QUISE HACERTE LLORAR,
SI NO VUELVO MAÑANA A ESTA HORA,
SEGUÍ ADELANTE, COMO SI EN REALIDAD NADA IMPORTARA.
DEMASIADO TARDE, MI HORA HA LLEGADO,
SIENTO UN ESCALOFRÍO POR LA ESPALDA,
EL CUERPO ESTÁ COMPLETAMENTE ENTUMESIDO.
ADIOS A TODOS, DEBO IRME,
DEJARLOS Y ENFRENTAR LA VERADAD.
MAMÁ, OOO-OO, NO QUIERO MORIR,
A VECES DESEO NO HABER NACIDO.
VEO LA PEQUEÑA SILUETA DE UN HOMBRE.
SCARAMOUCH, SCARAMOUCH, ¿BAILARÁS EL FANDANGO?
RAYOS Y TRUENOS ME ASUSTAN MUCHO.
GALILEO-GALILEO, GALILEO-GALILEO, GALILEO-FIGARO, MAGNÍFICO.
PERO SOY TAN SOLO UN CHICO POBRE Y NADIE ME QUIERE.
ES SOLO UN CHICO POBRE DE UNA FAMILIA POBRE,
SALVEN SU VIDA DE ESTA MONSTRUOSIDAD.
ASÍ COMO VENGO ME PUEDO IR, ¿ME DEJARÁN VIVIR?
¡BISMILLAH! NO, NO TE DEJAREMOS IR (¡DEJENME IR!)
¡BISMILLAH! NO, NO TE DEJAREMOS IR (¡DEJENME IR!)
NO TE DEJAREMOS IR (DEJENME IR)
NO TE DEJAREMOS IR (DEJENME IR)
NO, NO, NO, NO,NO,
MAMA MÍA, MAMA MÍA, MAMA MÍA DEJAME IR,
BEALCEBÚ A PUESTO UN DIABLO PARA MI, PARA MI.
¿ASÍ QUE PENSAS QUE PODES APEDREARME Y ESCUPIRME EN
LA CARA, AMARME Y DEJARME MORIR?
OH!, AMOR, NO PODÉS HACER ESTO, AMOR.
SÓLO QUIERO SALIR, SOLO QUIERO HUIR DE AQUÍ.
OOO-OO NADA IMPORTA, CUALQUIERA LO PUEDE VER.
EN REALIDAD NADA IMPORTA,
EN REALIDAD NADA IMPORTA,
EN REALIDAD NADA ME IMPORTA,
SOPLE DONDE SOPLE EL VIENTO.
Esta es una de las canciones mas famosas de la banda britanica "ColdPlay". Pertenece al album "Parachutes". Fue publicada en el año 2000.
Una noche que la banda salio del estudio, las estrellas estaban muy brillantes y fue cuando Chris Martin (el vocalista) se inspiro, empesaron a componer la canción que tanto éxito les causaría.
El titulo provino una tarde, mientras gravaban, el vocalista buscaba una palabra que fuera clave en la canción, observo un directorio con paginas amarillas, se le vino a la mente "Yellow".
Que la disfrutes
Look at the stars,
look how it shines for you oh
and everything you do.
Yeah, they were all yellow.
I came along,
I wrote a song for you
and all the things you do,
and it was called yellow.
So then I took my turn
oh, what a thing to have done
and it was all yellow.
Your skin,
oh yeah, your skin and bones
turn into something beautiful,
and you know,
you know I love you so,
you know I love you so.
I swam across,
I jumped across for you
oh, what a thing to do.
'Cos you were all yellow,
I drew a line,
I drew a line for you.
Oh, what a thing to do
and it was all yellow.
And your skin,
oh yeah, your skin and bones
turn into something beautiful.
And you know
for you I bleed myself dry,
for you I bleed myself dry.
It's true,
look how they shine for you.
Look how they shine for you.
Look how they shine for.
Look how they shine for you.
Look how they shine for you.
Look how they shine.
Look at the stars,
look how they shine for you
and all the things that you do.
Traducción:
Mira las estrellas
Mira como brillan por ti
Y todo lo que tú haces
Si, todas eran amarillas
Llegue
Y escribí una canción para ti
Y todo lo que tú haces
Y fue llamada amarillo
Así que tome mi turno
Oh, lo que he hecho
Y todo fue amarillo
Tu piel
Oh si...tu piel y huesos
Se convierten en algo hermoso
Y tú sabes
Tú sabes que te amo tanto...
Tú sabes que te amo tanto...
Nade a través...
Salte a través por ti...
Oh, lo que hago
Tú eras toda, amarillo
Dibuje una línea
Dibuje una línea por ti
Oh, lo que hago
Tú eras toda, amarillo
Tu piel
Oh si... tu piel y huesos
Se convierten en algo hermoso
Y tú sabes
Que por ti me desangro
Me desangro
Y es cierto
Mira como brillan por ti
Mira como brillan por ti
Mira como brillan por ti
Mira como brillan
Mira como brillan por ti
Mira como brillan por ti
Mira como brillan
Esta es una canción del grupo "The Velvet Underground". Pertenece al album con nombre "The Velvet Underground & Nico" en el año de 1967.
La canción fue escrita en el reverso de un sobre por Lou Reed, mientras que él y la banda se dirigían a un concierto en el Café Bizarre. La canción trata sobre unos personajes de los cuales se narra su búsqueda y uso de las drogas.
Teenage mary said to uncle dave
i sold my soul, must be saved
gonna take a walk down to union square
you never know who you're gonna find there
You gotta run, run, run, run, run
take a drag or two
run, run, run, run, run
gypsy death and you
tell you watch a do
Marguerita passion had to get her fix
she wasn't well, she was getting sick
went to sell her soul, she wasn't high
didn't know, thinks she could buy it
And she would run, run, run, run, run
take a drag or two
run, run, run, run, run
gypsy death and you
tell you watch a do
Seasick sarah had a golden nose
hobnail boots wrapped around her toes
when she turned blue, all the angels screamed
they didn't know, they couldn't make the scene
She had to run, run, run, run, run
take a drag or two
run, run, run, run, run
gypsy death and you
tell you watch a do
Beardless harry, what a waste
couldn't even get a small-town taste
rode the trolleys down to forty-seven
figured he was good to get himself to heaven
'cause he had to run, run, run, run, run
take a drag or two
run, run, run, run, run
gypsy death and you
tell you watch a do
Traducción
Adolescente María dijo al tío Dave
Vendí mi alma, se debe guardar
Va a tomar un paseo por Union Square
Nunca sabes quién te vas a encontrar allí
Tienes que correr, correr, correr, correr, correr
Tome una lata o dos
Corre, corre, corre, corre, corre
Muerte gitana y
Dile que tener que hacer
Pasión Margarita tuvo que obtener su corrección
Ella no era así, ella estaba enferma
Se fue a vender su alma, que no era de alta
¿No sabe, piensa que ella podría comprarlo
Y ella corre, corre, corre
Tome una lata o dos
Corre, corre, corre, corre, corre
Muerte gitana y
Dile que tener que hacer
Seasick Sarah tenía una nariz de oro
botas con clavos envueltos alrededor de sus dedos de los pies
Cuando se volvió azul, todos los ángeles gritaban
No sabían, no podían hacer la escena
Ella tenía que correr, corre, corre, corre, corre
Tome una lata o dos
Corre, corre, corre, corre, corre
Muerte gitana y
Dile que va hacer
Imberbe Harry, qué desperdicio
No se pudo incluso obtener un sabor de pueblo
Cabalgaron los carros de hasta cuarenta y siete
Pensó que era bueno para él llegar al cielo
Porque él tenía que correr, corre, corre, corre, corre
Tome una lata o dos
Corre, corre, corre, corre, corre
Muerte gitana y
Dile que tener que hacer
